divendres, 29 agost de 2014

DE TORNADA



Benvinguts de nou a la temporada artística de Mataró, després d'un periode de pràctica inactivitat.

Aquest any comença molt aviat, el dijous 4 de setembre, però sense inauguració: prorroguem l’exposició de "EL FONS D’ART DE L’ASSOCIACIÓ", a la Sala del Casal, durant tot el mes de setembre.

Els dos divendres següents, el 5 i el 12, sí que inaugurem, a Aparelladors (Llucià González) i a La Presó (Yago Vilamanyà), i el dijous 18 a l’Ateneu Fundació Iluro (Col·lectiva Sant Lluc 2014).

Recordeu que els dies 2 i 3 de setembre és la recollida d’obres per la Col·lectiva, a l'Ateneu, de dos quarts de sis a dos quarts de nou. Que no se us oblidi!!


dimecres, 27 agost de 2014

TONI CALAFELL, A L'ESPAI CAPGRÒS

"La primera. Sentiments i colors".



Els “sentiments i colors” de Toni Calafell,
 a l’Espai Capgròs 

Mai és tard per llançar-se a noves aventures. Això ho té ben clar el mataroní Toni Calafell, que als seus 70 anys protagonitza la seva primera exposició pictòrica. Ja ho diu el títol de la mostra, “La primera. Sentiments i colors” que es pot veure durant aquest mes de setembre a l’Espai Capgròs, amb paisatges i també alguns retrats.


“Jo ja dibuixava a llapis fins i tot abans d’aprendre a escriure”, explica Calafell, sobre la seva vocació artística. Una vocació que mai ha perdut, malgrat que la seva trajectòria professional no s’ha vinculat al món de la pintura. Va estudiar a l’Escola d’Arts i Oficis de Mataró, i durant 40 anys va exercir d’arquitecte d’interiors. “En aquest àmbit treballes temes com el color o la llum”, destaca. En els més de 500 projectes que va dirigir com a professional de l’interiorisme, sempre es va encarregar del color dels espais. “Sense sentiments no hi ha color”, assegura. Ara que ja s’ha jubilat, Calafell ha donat sortida a la seva passió per la pintura, i com no podia ser d’una altra manera, el color hi juga un paper molt important. (Capgròs)


L'exposició s'inaugura el proper dijous 4 de setembre, a les 19:30 h, però es podrà veure a l'Espai Capgròs, al carrer Sant Benet 16-18, des del 28 d'agost fins a l'1 d'octubre.


dilluns, 25 agost de 2014

CONCURS DE PINTURA RÀPIDA



S'ha convocat a Caldes de Montbui el XIII Concurs Comarcal de Pintura Ràpida "En memòria de Sebastià Badia", que tindrà lloc el proper 20 de setembre de 2014.

La inscripció es pot fer prèviament (cultura@casinodecaldes.cat) o el mateix dia del concurs, de 8 a 9, juntament amb el segellat de la tela, a l'Espai d'Art Casino (Casino de Caldes, c/ Forns 15).

El veredicte, tant de la Categoria Juvenil com d'Adults, s'emetrà a les 14:30 h del migdia, en el mateix Casino, i és imprescindible la presència dels artistes a l'acte de proclamació i recollida dels premis, que lliurarà la Sra. M. Àngels Torras, del Departament de Cultura de la Generalitat.


divendres, 15 agost de 2014

PINTURES DE BENET COLL I ALSINA A ARENYS DE MAR

Rebem de l'amic Benet Coll i Alsina la comunicació de la nova decoració de l'altar del Santíssim, de la parròquia d'Arenys de Mar, per la qual ha realitzat dues pintures pels plafons laterals del Sagrari.


Reproduïm el text del suplement del Full Parroquial corresponent al diumenge 17 d'agost del 2014, en el que s'explica a bastament aquesta aportació seva:

"Tal i com informàvem el 13 d’abril, en la restauració de la Capella del Santíssim de la Parròquia de Santa Maria d’Arenys de Mar hi quedaven pendents les pintures dels nous plafons laterals de l’altar. Ara, ja des de la setmana passada, l’espai compta amb la decoració de dos olis sobre fusta de 5 mm (2 x 110 x 110 cm), obra de l’arenyenc Benet Coll i Alsina.

Són paraules de l’autor les que ens expliquen que s’ha optat per deu figures eclesials vinculades especialment amb el sagrament eucarístic, cinc santes i cinc sants. Podien haver estat uns àngels adorant, però el sagrament concreta la fe i la vida cristiana que els sants exemplifiquen.

Hi estan representats amb els corresponents símbols i actituds:

1. Santa Teresa, Santa Caterina, Sant Bernat, Santa Margarida i Sant Pasqual.

2. Sant Tarsici, Sant Tomàs, Santa Clara, Santa Gemma i Sant Pius.

Estan emmarcats dins el temple, com a comunitat eclesial, presidits per la representació de l’Esperit Sant que és el Protector enviat per Crist, conductor i vivificador de l’Església, simbolitzat, el primer, amb el vent suau, “pneuma” aire, buf, esperit, i l’altre amb el foc manifestat als apòstols en forma de llengua ígnia. No s’ha expressat amb la forma “de colom” com es relata també a l’evangeli, perquè aquesta és exclusiva del moment del baptisme de Jesús per Joan.

A la franja de la base hi han escrits els noms, i uns quadrats que signifiquen les “pedres vives” de l’església de Déu. És a dir, tots els sants i santes que al llarg de la història han enriquit i aportat en el conjunt de la cultura d’occident i de l’orient mitjà, significat amb lletres hebraiques, gregues, llatines i ciríl·liques. Així mateix, l’autor agraeix públicament a Mn. Elies l’oportunitat de poder-se expressar artísticament en aquest vessant d’art religiós, derivada d’una primera reunió amb excatequistes de la catequesi de la Parròquia".

dijous, 7 agost de 2014

NOVA EXPOSICIÓ DE SALVADOR CASTELLÀ

En Salvador Castellà ens convida a l'exposició que inaugura aquest dissabte 6 d'agost a Canet


Porta per títol RECULL D'OBRA i es podrà veure, a la Sala Cultural Ramon de Capmany, a la Plaça dels Americanos de Canet de Mar, tots els dies de 18:30 a 20:30 h excepte els dilluns, fins el 24 d'agost.

dimecres, 6 agost de 2014

CONCURS DE PINTURA I ESCULTURA A LLAVANERES


Des de Can Caralt, a Llavaneres, ens anuncien la convocatòria del II Concurs de Pintura i Escultura del Museu Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres. Aquest concurs està organitzat pel Museu Arxiu i la Regidoria de Cultura de Sant Andreu de Llavaneres, i la participació és oberta a tothom a partir dels 16 anys.



"El bon nivell de participants i qualitat assolit en la primera edició, ara fa dos anys, ens ha fet pensar que val la pena tornar a apostar de nou per aquest acte cultural, i ens agradaria poder comptar amb el màxim de participació".  
Ben cordialment, 
Lluís Albertí Serra

Podeu descarregar-vos les Bases del Concurs i la Butlleta d'Inscripció des del web





dilluns, 4 agost de 2014

MOISÈS VILLÈLIA

Per ser el vintè aniversari de la seva mort, per inaugurar-se al Museu Can Mario de la Fundació Vila Casas, a Palafrugell, l'exposició Villèlia, creador de mons onírics, per coincidir amb  l'exposició actualment en curs a Ca l'Arenas i per acostar-se la nostra Col·lectiva Sant Lluc, en la que Villèlia hi havia participat (fet ben poc conegut per la majoria de mataronins), reproduïm l'article de Maria Palau que li dedicava ahir mateix EL PUNT AVUI a la seva secció de cultura.


Villèlia, l'escultor humil
L'últim refugi de l'artista Moisès Villèlia (Barcelona, 1928-1994) va ser el petit poble de Molló. S'hi va instal·lar a principi dels anys setanta després d'un periple que el va dur de París a terres llatinoamericanes, conscient que tant ell com la seva obra el que necessitaven era estar a prop de la natura i, el que menys, les interferències mercantilistes d'una ciutat com Barcelona, de la qual ell tant menyspreava les capelletes i, patint-ho en silenci, certa insensibilitat amb el seu art. Villèlia va anar sempre per lliure i va pagar el preu d'un relegament incomprensible. No va permetre que res ni ningú contaminés la seva aposta artística. “El que no perdré serà la meva necessitat de treballar dia a dia i un bon grapat d'hores, ja que, si no, no val la pena.” 
Això és el que va fer les darreres dues dècades de la seva vida a la vall de Camprodon. Treballar amb tenacitat i perseverança. I, com sempre, aliat amb els seus materials senzills, fràgils i quotidians, amb un amor infinit pels escuradents i el bambú. Com deia, li suposaven “una posició ideològica diferenciada dels que treballen amb materials nobles, bronze i pedres, coses que només poden fer els rics”. El seu estimat bambú, primordial en tota la seva trajectòria, a partir del qual va erigir les obres més conegudes: unes escultures mòbils que estampen subtils dibuixos en l'espai, com traces de poesia que emulen l'esperit juganer i imprevisible dels núvols. Un treball d'una humilitat i una ingravidesa, amb un clar influx d'Àngel Ferrant, molt més que d'Alexander Calder, que ha deixat una petja irrepetible en la història de l'escultura catalana d'avantguarda.  
Aquest any en fa vint que Villèlia va morir, a una edat encara massa injusta, els 66 anys. Des que li van diagnosticar el seu mal, un càncer, va desafiar la mort amb molta fortalesa mental i amb més fe en ell mateix que en la ciència. Així va poder viure amb dignitat una bona colla d'anys, pràcticament fins als darrers mesos. No va deixar de crear i les seves hores es repartien entre les lectures i les converses. El seu fill, Nahum, el recorda feliç, vital. “Començava moltes peces al mateix moment i les anava acabant. Mai el vaig veure començar i acabar una mateixa peça.”  
Villèlia va morir gairebé a la penombra, per bé que uns dies abans va rebre un reconeixement oficial reconfortant, el Premi Nacional d'Arts Plàstiques. Ara, el vintè aniversari de la seva desaparició no passarà del tot desapercebut gràcies a una exposició al Museu Can Mario de la Fundació Vila Casas, a Palafrugell, "Villèlia, creador de mons onírics" (fins al 7 de desembre). 
La mostra es capbussa profundament en la seva etapa mollonenca, amb peces creades a partir del 1983 i fins al mateix 1994. Nahum Villèlia i Glòria Bosch, la directora d'art de la fundació, han compartit les tasques de comissariat i han impregnat d'una renovada poètica els seus mòbils de bambú, alguns amb teranyines de fil incorporades, disposats a la sala com un eixam de reminiscències insectívores, tot invocant aquella impressió que van causar a Joan Perucho: “Aquest escultor fa amb les canyes una escultura amb una ingenuïtat que només és aparent: les seves invencions tenen, de segur, agressivitat i orgull, refinament i sadisme, astúcia i perversitat. Les seves obres són com grans insectes que avancen lentament...”, va escriure a la revista Destino.  
A l'exposició, hi ha una vintena de treballs de diferents formats, molts d'aeris, alguns de ben monumentals realitzats amb la guadua bambusa, una canya molt potent que va descobrir a l'Equador. Tot és obra, una part inèdita, que es conserva en la col·lecció de la família, que també s'ha avingut a exposar una selecció de maquetes per a escultures públiques. Els Villèlia estan sempre ben predisposats en totes les iniciatives de divulgació del llegat de l'artista. Han batallat moltíssim, i ho continuen fent, per impedir les subhastes d'escultures desmembrades, unes terribles mutilacions que van començar tot just després de la seva mort. Es venien per trossos i ells ho van denunciar. “És molt desmoralitzant veure com maten les seves obres”, plora el fill Nahum.  
En paral·lel a aquesta lluita, estan concentrats en la digitalització de la seva documentació i en l'elaboració del catàleg raonat (de moment, ja tenen registrats 2.000 dibuixos i 300 escultures). No perden l'esperança que algun dia amb més bones perspectives econòmiques es pugui obrir un museu monogràfic, potser a Molló mateix, i insisteixen que, a Villèlia, encara queda pendent organitzar-li una gran exposició antològica. “No s'ha fet. La de l'IVAM, el 1999, donava pinzellades, però hi havia molts dels seus mons exclosos. La del Museu Gargallo de Saragossa, el 2006, era interessant, però tampoc ho resseguia tot”, subratlla Nahum Villèlia.  
El fill de l'artista lamenta que s'oblida sovint que Villèlia va ser molt més que un escultor, i que el seu polifacetisme és la veritable essència del seu neguit creatiu. Escenògraf, poeta, dissenyador de mobles, inventor de joguines, ordenador de jardins... gran part d'aquestes altres facetes no s'han relatat mai en una exposició. Els seus descendents truquen portes, com ara la del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), però de moment res els fa creure que el projecte tiri endavant.  
Mataró també ha tingut present els vint anys de la seva mort, i el recorda en una mostra a Ca l'Arenas que conjuga una molt petita tria d'obres seves amb d'altres d'Antoni Tàpies, amic seu. Moisès Villèlia/Antoni Tàpies. Aire i terra (fins al 28 de setembre) és una proposta a cura d'Àlex Mitrani que s'ha farcit sobretot amb préstecs de col·leccionistes particulars i que furga en els orígens de la carrera de l'escultor –també en la del pintor, amb la qual dialoga a força de contrastos–, molt vinculada amb la capital del Maresme.  
Després de la guerra, els Villèlia van deixar Barcelona i es van establir a Mataró, on el pare va muntar un taller d'ebenisteria i fusteria artística. El jove escultor va fer la seva primera exposició el 1954 en el museu municipal, on aniria presentant les seves peces els anys següents, i el 1960, amb la protecció del Club 49 fundat per Joan Prats. És un període clau perquè va trencar definitivament amb la figuració i de seguida va incorporar la canya de riera al seu treball, després d'haver-se bregat amb els materials més precaris (cloves de mol·lusc, trossos de fusta florida, crostes de suro, fulles seques...).  
L'últim i el primer Villèlia, en harmonia.



dijous, 31 juliol de 2014

COL·LECTIVA D'AGOST A CANET

A punt de tancar per vacances, ens arriba l'anunci de l'exposició COL·LECTIVA D'AGOST, a l'Estudi Tenas de Canet, en la que hi participen alguns companys nostres. Si esteu per aquí aquest agost, no deixeu de fer una escapada a Canet. Sempre val la pena, però a més, la casió s'ho val.




Estudi Tenas 1694

Exposició col·lectiva d’agost
Pintura, fotografia, escultura, bijuteria i complements 
Del 2 al 31 d’agost 2014
C/Bonaire 7
08360 Canet de Mar
Horari: de dimarts a diumenge de 19 a 21h dilluns tancat
Inauguració de l’exposició el dissabte 2 d’agost a les 20h


ARTISTES PARTICIPANTS
Daniel Roig, Mon, Pep Marín, Antonio Fortes, Joan Ramon Soto, Marc Roig (Marafa), Assumpció Fàbregas, Omnia, Mireia Sánchez, Sandrago, David González (Petebread,) Isabel Ruiz, Sabrina Tenas, Antoni Pérez, Salvador Castellà, Joan Poch, Miquel Ortega, Ferran Fontanals, Xavier Salicrú, Grup Mitjanit, Assumpció Alegret, Pilar Peña, Encarna Ferrer. 

diumenge, 27 juliol de 2014

ELS NOSTRES SOCIS: MARTA DURAN

Aquest és l'ultim article d'ELS NOSTRES SOCIS del curs 2013-2014, abans del període de vacances. I ja que estem en plena Festa Major podem dir, a manera de cloenda, com en els Focs, GLÒRIA A LES SANTES!!! Que tingueu tots unes molt bones Festes!

La casualitat ha volgut que aquest darrer capítol recaigui en un dels pesos pesants del panorama artístic mataroní:

MARTA DURAN


A MANERA D'INTRODUCCIÓ...
"La pintura de Marta Duran reflexa una imatge de la realitat que, pel seu colorit i matèria, ens transporta envers una lluminositat i un cromatisme que, sense arribar a apartar-nos de la veracitat, ens fa observar noves situacions lumíniques o coloristes de la quotidianitat. 
Típic exponent de la cultura mediterrània, Marta Duran ha anat evolucionant en la seva obra, des d'un perfil clàssic fins a una poètica més colorista, evidenciant el fet pictòric per damunt dels valors narratius. Es tracta d'una pintura valent i lliure, que interpreta la realitat amb el saber dir de la matèria"
Robert Llimós
Artista pintor


TRAJECTÒRIA ARTÍSTICA I PROFESSIONAL

Marta Duran Quintana va néixer a Mataró l'any 1955, i segueix vivint i treballant actualment en aquesta ciutat.

Biòloga de formació, ja que va cursar la carrera de Biologia a la Universitat Central de Barcelona de 1972 a 1977, va compaginar els estudis universitaris amb els de pintura, amb els pintors Pablo Mañé i Josep Maria Martínez Lozano. 

L'any 1980 comença a exposar la seva obra amb el grup "Taller Pablo Mañé" de Mataró, i ja l'any següent (1981) obté el primer premi de pintura de la Vila de Tordera. 

Aquest mateix any realitza la seva primera exposició important al Museu Comarcal del Maresme a Mataró, junt amb Albert Alís, company d'estudis amb els dos mestres.


" Només com a fenomen estètic es justifiquen eternament l'existència i el món" (F. Nietzsche.)
 
La seva formació com a biòloga li va permetre al començament dedicar-se professionalment a la docència, durant 11 anys (del 1977 en què acaba la carrera fins al 1988), al Col·legi dels Salessians i al Cor de Maria, de Mataró.

Des de setembre de 1988 sustitueix la biologia per la pintura com a matèria docent, creant el seu propi taller i dedicant-se ja plenament a l'ensenyament de la pintura, fins a l'actualitat.


La seva especialització en Botànica, a la carrera de Biologia, l'ha acompanyat, però, tota la vida, com es pot veure en un altíssim percentatge en la temàtica de la seva pintura, que amb lleugeres variacions al llarg del temps, no altera la seva personal dicció cromàtica i un estil propi inconfusible.


" La terra es insultada i ofereix les seves flors com a resposta" (R. Tagore)


Es podria dir que a banda de la pintura, les seves dues grans passions són les flors (la botànica) i el mar (tota la biologia marina), com també queda palès en aquesta imatge entranyable



A partir d'aquella primera exposició al Museu de Mataró ha exposat de forma ininterrompuda a galeries, museus, fundacions i centres d'art de tot Catalunya (Galeria Comas de Barcelona, Galeria Anquin's de Reus, Museu de la Mediterrània de

"Copes" (1993). Saló de Maig de la Galeria Anquin's, Reus.
La Marta hi ha participat des de 1990 fins a l'actualitat,
i és una de les artistes d'aquesta Galeria
(foto de  la edició de 2010) 

Torroella de Montgrí, Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona), l'estat espanyol (Galeria de Arte Durán de Madrid, Galería de Arte Aitor Urdangarín de Vitòria, Caja Círculo de Burgos), Andorra (Centre Cultural Lauredià, Galeria M9), França (XXI Salon Internacional des Arts de Buxières, Salon Internacional du Val d'Or de Saint Amand, Barclays Bank de París), Alemanya (JID & Planung de Wiesbaden), Dinamarca (Gallerie Rasmus de Copenhague, Gallerie Rasmus d'Odense, Gallerie Munken de Lokken, Grenen Museum de Skagen), Bèlgica (Linerat, Fira d'art de Gant), Holanda (Open Art Fair d'Utrecht), Singapur, Algèria (Col·lectiva “La Mediterranée qui nos uni“, a l'Instituto Cervantes), Miami (Galeria Torres) o Nova York (Nour Foundation, Galeria Art & Framing).

"Tempesta" (1998). De l'exposició MAR DE SENTIMENTS,
inaugurada pel Sr. Cadena a Can Palauet, Mataró.



PRINCIPALS EXPOSICIONS

Davant la impossibilitat d'enumerar totes les exposicions individuals i col·lectives en les que ha participat, ja que els seu elevat nombre excedeix les nostres possibilitats, publiquem només un recull de les principals exposicions realitzades per Marta Duran des de l'any 2000.

2000 – 
  • “QUATRE ESTACIONS”. MUSEU MONJO. Vilassar de Mar 
  •  GALERIA ANQUIN’S. Reus. 
  •  GALERÍA DE ARTE DURÁN. Madrid. 

2002 - 
  •  “MÉS ENLLÀ DEL BLAU” , ATENEU. Caixa Laietana, Mataró. 

"Vellut blau", "Illa" i "Mar en calma", de l'exposició
MÉS ENLLÀ DEL BLAU (2002)
L'exposició, a l'Ateneu de Mataró, va ser presentada pel
crític d'art Francesc Miralles.


2004 -
  •  FUNDACIÓ NIEBLA. Casavells (Girona)
  • GALERIA DE ARTE DURÁN. Madrid.
Quadre venut a la subhasta extraordinària amb el tema d'ESCACS,
 a la Galeria Durán. A la foto, amb Anatoly Karpoff


2005 -
  • GALERIA OMNIUM ARS. Platja d’Aro (Girona) 
  • COL·LECTIVA a GALERIART. Nova York.
  • "QUATRE MIRADES", ESPAI CAPGRÒS, Mataró

2006 - 
  •  “HISTORIAS DE MAR t a D u r a n” , GALERIA AITOR URDANGARÍN. Vitòria. 

2007 - 
  • “HE MIRAT EL MAR”, GALERIA COMAS. Barcelona.
"He mirat el mar" (2007)

  • CAJA CÍRCULO. Burgos. 
  • MUSEU DE LA MEDITERRÀNIA. CAN QUINTANA. Torroella de Montgrí. 

Amb el Director del Museu de la Mediterrànea,
davant l'obra "Mar de l'Empordà"

  • NOUR FOUNDATION. Nova York. 
Inauguració a la Nour Foundation de Nova York


2008 - 
  •  “RETORN A LA NATURA”. ATENEU. Caixa Laietana, Mataró.                      
"Reflexes al riu", "Cor de bosc" i "En flames", tres de les obres exposades a "Retorn a la Natura", per inaugurar la Sala 0 de l'Ateneu de Mataró.
         
  • COL·LECTIVA "LA MEDITERRANÉE QUI NOS UNI". INSTITUT CERVANTES, Argel. 


2009 - 
  •  “LÍRICA I GEOMETRIA”. COL·LEGI D'APARELLADORS, Mataró. 

  •  “ATMOSFERES”. GALERIA COMAS. Barcelona. 


2010 - 
  •  “AVENTURA CROMÀTICA”. MUSEU ARXIU, Sant Andreu de Llavaneres.
"Aventura cromàtica VII", Llavaneres


2011 - 
  • ART i GUERRA: “JARDÍ de SILENCIS”. CA L'ARENAS, Mataró. 
"Jardí de silencis", a l'exposició ART I GUERRA, a Ca l'Arenas

  • GALERIA DE ARTE AITOR URDANGARÍN. Vitòria. 

  • "ON-OFF. TARDOR DE L’ART". ARS STA. MÒNICA, Barcelona. 
"Opennes" (2011), a l'exposició i catàleg
de la Tardor de l'Art, Arts Sta. Mònica

2012 - 
  • COL·LECTIVA JUL I RASMUS GALLERIE. Copenhaguen (Dinamarca). 
  • GALERIA COMAS. Barcelona. 
"Brolla de colors". Galeria Comas 2012

  • GALLERIE MUNKEN. Lokken (Dinamarca). 
  • "MAR DE FONS. La Col·lecció". CA L'ARENAS, Mataró. 
  • 40è SALÓ de MAIG. GALERIA ANQUIN'S, Reus. 
  • COL·LECTIVA D’ARTISTES CATALANS. GALLERIE RASMUS, Skagen (Dinamarca). 

2013 - 
  • “COLECTIVA DE REYES”. EKA & MOOR ART GALLERY. Madrid. 
  • COL·LECTIVA POESIA VISUAL CONTEMPORÀNEA. GALERIA NINA TORRES. Miami (EE.UU). 

  • BARCLAYS BANK. París. 
"Fragments de romanticisme" I i II  (2012)     

  • JID Showroom. Marta Duran+Sigrid Stabel. JID & PLANUNG. Wiesbaden. 

"Garden" (2013) . Jid & Planung, Wiesbaden



2014 -
  • "EL PAISATGE EN EL FONS D’ART DE LA FUNDACIÓ ILURO". ATENEU FUNDACIÓ ILURO, Mataró. 
"Pentagrama", obra adquirida per la Fundació en la primera
edició del Premi Torres García-Ciutat de Mataró (2005),
i pertanyent actualment al seu Fons d'Art

  • "TEMPUS FUGIT". Col.lectiva per celebrar els 30 anys de la revista Capgròs. Mataró. 
 
Les dues obres de Marta Duran, separades per 30 anys
    
  • Col.lectiva "MIRADES SINGULARS" (FUNDACIÓ MARESME). ATENEU FUNDACIÓ ILURO, Mataró. 
  • Col·lectiva CELS D’ESTIU. GALERIA ANQUIN'S, Reus.
"El cel està en el mar", Col·lectiva Cels d'estiu, a Reus

  • COL·LECTIVA ARTISTES CATALANS. GALLERIE RASMUS, Skagen (Dinamarca). 
"The wind will scatter the seem IV" (2013) i "Jardí vertical" (2013),
obres presents a l'exposició a Skagen




FIRES D'ART

La Marta ha participat en nombroses FIRES D’ART internacionals, com: 
  • 2003 - LINEART a Gant (Bèlgica), amb Galeria QUORUM de Madrid  
  • 2005 - LINEART a Gant (Bèlgica), amb Galeria OMNIUM ARS de Platja d’Aro. 
"Venècia" i "Atardecer en Nueva York", de la Fira de Gant 2005

  • 2005 - IN- ART GIRONA. 
  • 2007 - IBERARTE, Saragossa
  • 2008 - OPEN ART FAIR. Utrecht (Holanda) amb Galeria MAES de Madrid 
  • 2012 - ARTsee Odense (Dinamarca) amb Gallerie RASMUS. 



PREMIS I CONCURSOS

  • 1981 - Primer premi de Pintura, Tordera 
  • 1981, 1982 i 1983 - Seleccionada en el Concurs de Pintura Jove de Sala Parés, Barcelona 
  • 1983 - Accèssit al Saló de Maig (Pintura Jove) de Galeria Anquin’s, Reus 
  • 2000 - Seleccionada en la Primera Biennal de Pintura de la Fundació Agrupació Mútua, Dressanes de Barcelona
"Optimist 2000", obra seleccionada a la Primera Biennal
de la Fundació Agrupació Mútua

  • 2003 - Seleccionada en el 8è Premi de Pintura Ricard Camí de Caixa Terrassa 
"Canada Coast" (2002), seleccionada en el Premi Ricard Camí de 2003

  • 2005, 2007 i 2009 - Seleccionada en el 1r, 2n i 3r Premi de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró. 
"En perill", seleccionada en la segona edició del Premi (2007)
"El llenguatge abstracte de les flors del meu jardí",
tercera edició del Premi Torres García (2009)



OBRA EN

Té obra en diversos Museus i Col·leccions privades: 
  • Casa de Alba de Sevilla i Madrid, 
"ROSAS Y AZUL", 1995, obra exposada a la
Galeria Arlés de Victòria Hidalgo, a Madrid
(portada del Catàleg), i adquirida
per la Duquesa de Alba. 

  • Teatre Real de Madrid, 
  • Museu Monjo de Vilassar de Mar, 
  • Fundació Iluro de Mataró,
  • Fundació Josep Niebla, 
  • Museu d’ Art i Arxiu de Llavaneres, 
  • Ajuntament de Mataró,
"La Coca de Mataró", adquirida per l'Ajuntament de Mataró el 2002.
Va figurar a l'exposició MAR DE FONS, a Ca l'Arenas (2012-2013)

  • Ajuntament d’Igualada, 
  • Nour Foundation de Nova York, etc. 
"Gegants a NY", exposada a la Nour Foundation de Nova York (2006)


GALERIES

A més té obra de manera permanent a 
  • Galeria Comas de Barcelona, 
 
Inauguració a la Galeria Comas, presentada pel Sr. Cadena (2004)

  • Galeria Anquin’s de Reus, 
Foto de grup (2010) dels artistes del Fons d'Art de la Galeria Anquin's

  • Galeria Rasmus de Dinamarca
"Horizontal garden", de la col·lecció permanent de la Galeria Rasmus

  • Agora Art Studios de Chesapeake, Virginia( EEUU), 
"Temps de roses", exposada a Chesapeake (Virginia) el 2013

  • Eka & Moor Art Gallery de Madrid, 
  • Kunstkat de Wiesbaden (Alemanya). 




MARTA DURAN A LES XARXES

Podeu seguir la trajectòria artística de la Marta a les xarxes socials i professionals més importants

  • plana Web (http://www.martaduran.com/)
  • a la Vikipèdia (http://ca.wikipedia.org/wiki/Marta_Duran_Quintana)
  • a Linkedin (https://www.linkedin.com/pub/marta-duran-quintana/40/99a/595)
  • al Facebook (https://www.facebook.com/marta.duranquintana)
  • a Arteinformado (https://www.arteinformado.com/guia/f/marta-duran-quintana-11687)
  • a Artprice (http://www.artprice.com/artist/158435/marta-duran-quintana


"Llum blanca" i "Cel blau a Cadaqués", acrílics s/paper, 2004


BIBLIOGRAFIA

  • AAVV (1995). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. Madrid: Forum Artis.
  • AAVV (1996). El Gran Libro del Paisaje. Barcelona: Parramon.
  • CADENA, Josep M. (1998). Paisatgistes, Barcelona: V. Coromina.
  • Marta Duran, emociones, Madrid: Galería Antiquaria, 2005.
  • AAVV (2006). “Diccionari Rafols” de artistas de Catalunya y Baleares: compendio del siglo XX: Barcelona: Diccionari Ràfols.
  • AAVV (2011). Art i guerra. Sala 1, Institut Municipal d'Acció Cultural de Mataró.




L'ALTRA MARTA

Fins aquí el currículum "oficial" de Marta Duran, els trets més significatius de la seva formació i la relació de les exposicions i activitats més importants, resumides per ella mateixa en un exercici crític i artístic considerable, degut a  la gran quantitat que necessàriament li han quedat al tinter.  

És la Marta del gran prestigi nacional i internacional, la que fa del seu currículum un llistat a l'abast de molt pocs.

Però hi ha una altra Marta que ens és més familiar, més propera, més quotidiana -atesa la seva frenètica activitat-, i que no ens agradaria passar per alt en un treball com aquest destinat a donar a conèixer els artistes d'una manera professional però també humana a la resta de companys.

Aquest aspecte el dividirem en dos apartats: Marta Duran i Mataró i Marta Duran i l'Associació. Certament, com a sòcia i companya nostra, moltes de les seves activitats a Mataró podrien incloure's en els dos camps, però les hem classificat així:



MARTA DURAN I MATARÓ

El seu Taller

Des de fa anys té un Taller on habitualment dóna classes de pintura a un grup d'alumnes incondicionals. Es caracteritza per una certa uniformitat estilística, però sobretot pel gran ambient de treball i amistat que hi regna.

En alguna ocasió ha fet una mostra col·lectiva dels seus treballs, com la de 2012 al Casal. En el cartell de l'exposició, un "collage" de fotos de tots els alumnes



A més del Taller habitual, també aprofita les vacances per impartir cursets monogràfics, com el més recent sobre paisatgisme

Taller de paisatge, 2014


Exposicions locals

Cal destacar les dues exposicions que ha fet a Can Caralt, el Museu Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres, el 2010 i el 2013


i també les dues recents aparicions a l'Ateneu Fundació Iluro, el 2014, una en la mostra del "Fons d'Art de la Fundació" i l'altra a l'exposició "Mirades singulars", en la que diversos artistes reconeguts cedien una obra a la Fundació Maresme, amb finalitat benèfica, que era reinterpretada per membres d'aquesta institució.



Torró de Ca l'Uñó

El tradicional torró de Nadal de Ca l'Uñó es va fer l'any 2007 a partir del quadre "Nautilus" de Marta Duran. Aquí veiem l'original i el pastís



Cartell de Santes

El tradicional Cartell de Santes ja se li va encarregar a ella el 1996, quan encara no es produia al seu voltant l'enrenou actual. Colorista i potent, és un dels més espectaculars de tota la col·lecció.



Capgròs

Els set participants a l'exposició "Tempus fugit", en homenatge
als trenta anys del Capgròs, amb Mateu Ros, el seu director
i Pere Pascual, comissari de la mostra

Abans d'aquesta darrera exposició al Capgròs, el 2014, ja havia participat també en altres mostres col·lectives al mateix local, com "Quatre mirades" (2005), "25 anys-25 mirades", en ocasió del 25è aniversari (2009), i les de Punts de Llibre, coorganitzades per l'Associació



MARTA DURAN I L'ASSOCIACIÓ

La Col·lectiva Sant Lluc

És tan habitual la seva presència a les Col·lectives que el 2006, en un acte que fèiem per homenatjar la fidelitat dels artistes a la Mostra, se li va concedir la Paleta d'honor pels 26 anys de participació, juntament amb Tomàs Safont-Tria (30), Josep Munné (27) i Carlos Soriano (25).

Distinció lliurada per Pilar González Agàpito, alcaldessa en funcions
Amb l'obra presentada el 2006

No cal dir que ha seguit participant a les Col·lectives següents, fins a l'actualitat:

Col·lectives 2007, 2008 i 2013

Col·lectives, 2011, 2012 i 2013




60 Sant Llucs

També el 2006 va tenir lloc a la nostra Sala Sant Lluc al Casal l'exposició "60 SANT LLUCS", commemorativa del 60è aniversari de la Col·lectiva Sant Lluc, amb participació del artistes homenatjats per l'Associació en reconeixement a la seva fidelitat a la Mostra. Els participants: Antoni Aromí, Antoni Boix, Manuel Cusachs, Manuel Cuyàs, Emília de Torres, Marta Duran, Santi Estrany, Eduard López, Josep Munné, Josep Noé, Joan Parés, Carme Pinart, Jordi Puigalí, Salvador Pujol, Tomàs Safont-Tria, Carlos Soriano i Pau Viader.

Amb Joan Parés i Emília de Torres davant la seva obra

La Biennal

La Marta va participar i va ser seleccionada a les tres primeres edicions del Premi Torres García-Ciutat de Mataró. Les obres seleccionades ja les hem vist en altres apartats anteriors.

El 2005, comentant l'obra amb el membre del Jurat Daniel Giralt-Miracle
El 2007, amb Boter de Palau i el també membre del Jurat Paco Rodon
I el 2009, també amb Giralt-Miracle i davant la seva obra

Expo del Taller, al Casal

Ja hem comentat el seu Taller com a activitat ciutadana. Pero com que tant ella com la major part del seu alumnat són companys nostres, vagi aquí l'exposició que es va fer el 2009, al Casal. 

L'exposició se centra en dos temes tractats en el seu estudi, la figura i el retrat. Ella mateixa ens explica en aquest vídeo de la inauguració la presentació de l'activitat, i en el que es poden veure en detall totes les obres presentades a l'exposició.




A l'enllaç del BLOG (cliqueu) hi trobareu un ampli reportatge, amb abundant documentació gràfica que no cap en aquest espai. Valguin com a resum les dues imatges de grup, fetes una al començar l'acte i l'altre al final, amb tots els participants reunits al seu voltant. 

  



Punts de Llibre

Les exposicions de Punts de Llibre s'havien fet tradicionalment de manera simultània al Capgròs i a la nostra Sala del Casal, algun cop amb el mateix tema, i altres amb temàtiques diferents. La Marta ha participat habitualment en aquestes mostres col·lectives reservades als socis, com la de 2011 (Roses) a Capgròs, o el 2012, a la nostra sala del Casal de l'Aliança.


La de l'any en curs, el 2014, s'ha realitzat a la Sala de La Presó, igualment amb participació seva destacada.
 

15 x 15

També, com en els punts de llibre, la seva aportació ha estat original i valuosa en altres mostres col·lectives organitzades per als socis, com la recent de "15 x 15. Art sobre paper". En aquesta ocasió, amb un format predeterminat i la condició d'obra sobre paper, va presentar un original fet amb pastel i fum sobre paper de seda.

















Museu obert

I per acabar, la Marta ha participat en les dues edicions del "Mataró, Museu obert", organitzada per la Unió de Botiguers amb la col·laboració de l'Associació Sant Lluc. En aquesta darrera ocasió, del 2014, la Marta hi ha participat simultàniament en dos comerços, la Granja Caralt i TOKUT

Museu obert 2014: a la Granja Caralt i a l'aparador de TOKUT