dimarts, 22 juliol de 2014

LA VICTÒRIA DEL LOUVRE




La setmana passada ha estat notícia la Victòria de Samotràcia, que torna a la seva escala del Louvre després de ser restaurada durant deu mesos.

I part de la culpa que ara poguem veure-la amb el seu característic blanc de Paros original la tenen els 6.700 petits donants que van ajudar a recaptar els quatre milions d'euros que ha costat la intervenció.

Una operació de micromecenatge que aquí ens costa d'entendre, tan acostumats com estem a no fer res ni donar un cèntim si no hi ha un resultat econòmic sustancial al darrera.

Que s'hagin pogut recaptar quatre milions d'euros per a una acció aparentment tan poc profitosa com restaurar una escultura fa renéixer la confiança en la espècie humana i compensa, en part, el questionable fet mateix de l'exhibició museística com a glòria nacional dels productes d'un saqueig militar descarat, quan no d'una vulgar rapinya comercial.

 

Sigui com sigui, benvinguda de nou a casa, lluïnt tota la seva esplendor. Avui la paraula Victòria s'escriu també amb majúscula si ens referim a la gesta d'aquests 6.700 herois anònims de la cultura.

dilluns, 21 juliol de 2014

HOMENATGE A TORRES GARCÍA

"Ver · Sentir · Comprender. 
Joaquín Torres García 140 años - 1874-2014"




Des de la Fundació Torres García de Montevideo ens conviden a l'exposició que han organitzat  en colaboració amb el MNAV, amb motiu del 140è aniversari del  pintor uruguaià.

S'hi exposen por primer cop molts manuscrits inèdits fins ara, i constitueix una magnífica oportunitat per a descubrir els camins del pensament de Torres García. Manuscrits i pintures, en un diàleg íntim:

Muestra Homenaje 
La palabra escrita rondó la obra de Joaquín Torres García desde sus primeros años cuando -contra la opinión de su padre que consideraba el pintar un oficio de vagos- el joven artista eligió ganarse la vida como ilustrador de carteles, libros de catecismo y revistas de actualidad. En 1904, al publicar su primer texto en una revista catalana, Torres García inicia una producción escrita sobre el arte y los artistas que se prolongará en decenas de publicaciones en diarios y revistas, cerca de veinte libros editados, manifiestos, libros inéditos y varios cientos de conferencias sobre arte; un conjunto que llena unos veinte mil folios manuscritos. 
El pensamiento de Joaquín Torres García se entrelaza con su obra y con su vida en una trama que es única en la historia del arte. En sus escritos se pueden palpar los rastros de una búsqueda vital, y también la necesidad de delimitar ámbitos y formas de acción artística para realizar lo que Torres García consideraba "un arte grande" vinculado a un orden general en el que se inscribiría todo el hacer humano. Este arte, construido en referencia al "Hombre Abstracto" o idea del hombre, no podría ser realizado solamente por el aspecto intelectual y consciente del artista, sino por el individuo como una totalidad, suma de sus diversos aspectos vitales y cognitivos. 
El diálogo entre pensamiento visual y pensamiento verbal no se limita a operar entre libros y cuadros, sino que existe en los libros y en los cuadros, tomando una singular expresión en los manuscritos dibujados, donde todas las letras son dibujos y cada página es una obra; síntesis de la forma plástica y de la idea. Ese impulso de unidad que aparece una y otra vez en los escritos de Torres García, cobra cuerpo en proposiciones de carácter metafísico, estéticas y operativas, que influyen en su producción artística al tiempo que son revisadas por ésta. 
Porque a pesar de lo que la posteridad ha tendido a creer sobre Joaquín Torres García, junto a la convicción que impulsaba sus afirmaciones también había la certeza de que lo escencial nunca termina de ser dicho. "Puedo pensar todas estas cosas y muchas más - hacer mil combinaciones estéticas hasta el infinito - y, de acuerdo con esas combinaciones, hacer cuadros. Pero el valor que tendrán esos cuadros, siempre será el mismo: será algo de mí, un sabor plástico, algo que no puedo ni quitármelo de encima ni trasmitírselo a otro: la personalidad. Es por eso que no se debe trabajar sobre el pensamiento, sino sobre lo que es personal: sobre esas cualidades, ese toque, ese sabor plástico indefinible. Y si al trabajar sobre esto puedo llegar a encontrar una manera, inclusive un procedimiento, habré encontrado mi sistema. Y este sistema valdrá tanto como otro. En resumen: que todo sistema combinado por el pensamiento solo, es algo transmisible, que se puede explicar e inclusive definir, y que, por su naturaleza no pertenece a nadie. Pero que el verdadero sistema personal, o sea: la materia incorporada a nosotros, humanizada en nosotros, ese mundo recreado en nosotros, imposible de definir porque uno no puede definir lo absoluto de la personalidad, esa es la verdadera vía del artista. Y será un arte vivo -el otro un intelectualismo."
Alejandro Díaz

dijous, 17 juliol de 2014

EL FONS D'ART: UN DESCOBRIMENT



Continua amb gran èxit l'exposició al Casal d'obres del nostre Fons d'Art, que ha despertat una gran espectació entre els socis.



La sorpresa ha vingut propiciada, potser principalment, pel desconeixement de molta gent de la mateixa existència del Fons d'Art. I per tant ha resultat un grat descobriment el conjunt d'obres del nostre patrimoni.



Però la sorpresa ha estat deguda, també, en comprovar els noms de les cartel·les, un bon grapat de molt bons artistes.

Evidentment que no és un fons massa extens, ni exhaustiu del conjunt de socis artistes, però cal recordar aquí que aquesta col·lecció s'ha anat bastint a partir de donacions espontànies, mai per adquisició ni donació obligada (ho és per exemple la que s'ha de fer a les dues entitats que ens deixen gratuïtament les sales d'exposicions, Aparelladors i La Nova Aliança).


Cal aclarir també que hi ha dues classes de donacions: les que ens fan els propis artistes que volen que una obra seva figuri en el nostre fons (comptem aquí també les dels seus hereus, com en el cas d'Emília de Torres o de Francesc Bas) i les que alguns particulars fan d'obres que obraven en el seu poder d'artistes relacionats d'alguna manera amb l'Associació



Les imatges que il·lustren aquest article corresponen a la inaguració de l'exposició, el passat 27 de juny. I ja us podem anunciar que la prorrogarem durant tot el mes de setembre (amb el parèntesi del mes d'agost, tancat per vacances).


dimarts, 15 juliol de 2014

LA DESTIL·LERIA

Des de La Destil·leria ens conviden a la festa de presentació d'aquest nou espai cultural, "un lloc de trobada per a petits i grans on no deixaran de passar-hi coses". Invitació que us fem extensiva, amb el sincer desig de molts èxits per a aquesta nova empresa cultural a Mataró.




Fent cas de la dita «a molt vent, poca vela; a poc vent, puny i rem», tot just fa un any, la tripulació de La Destil·leria vam decidir començar un viatge. Durant dotze mesos hem remat incansablement a bord d’un projecte que avui es materialitza. 
Des de La Destil·leria, ens plau convidar-vos a la festa de presentació del nostre espai cultural, un espai on no deixaran de passar-hi coses.
Hem escollit el 18 de juliol, en plena eufòria pre-Santes, per presentar-vos el nostre projecte, i ho farem de la mà de Susanna Garachana i Pere Pascual, que, juntament amb l’actuació musical a càrrec de Marc Serrats i els Gots de Tuba, faran de fil conductor de la festa. 
Començarem a dos quarts de set de la tarda amb una visita guiada pels diferents espais de formació de La Destil·leria, en què, a banda de veure les instal·lacions, podreu establir un diàleg directe amb els diferents professionals de La Terapioteca i El Taller. 
A partir de dos quarts de nou, passarem el relleu als artistes amb la inauguració de l’exposició col·lectiva «Seny i rauxa a Les Santes», un títol triat a consciència i amb un objectiu definit: crear un discurs en què tingui cabuda la festa major de la ciutat. Artistes consolidats i de nova fornada hi exposaran les seves obres amb una mirada oberta a les tradicions catalanes a cavall entre el seny i la rauxa, dues característiques que, sens dubte, destil·len identitat mataronina. 
Benvinguts a La Destil·leria, un espai per gaudir, reflexionar i créixer.

diumenge, 13 juliol de 2014

ELS NOSTRES SOCIS: SANTI DOMÍNGUEZ

L'artista invitat d'aquesta setmana, en aquest espai dedicat a la promoció dels socis artistes, és

SANTI DOMÍNGUEZ



En Santi va néixer l'any 1967 a Mataró, on va viure fins els 32 anys. Actualment resideix a Premià de Mar.


TRAJECTÒRIA ARTÍSTICA

La seva vocació artística ve de ben petit, encara que la practiqués només de manera autodidacta.

La seva formació pictòrica, que s'inicia als 38 anys, va totalment lligada a Josep Novellas, amb qui comença els seus estudis de dibuix i pintura, estudis que continuarà fins el 2009, quan va morir el mestre.

Pintant, al 2009



L'Espai Novellas

Amb Pepe Novellas va compartir el seu local del carrer Campllonch, una antiga fàbrica reconvertida. A la seva mort va decidir, juntament amb el seu germà Dani, fotògraf de professió i amb qui ocupava la segona planta, i la dissenyadora Regina Puig, també llogatera de la nau, crear l'Espai Novellas, a manera d'homenatge al mestre i perquè la seva llavor entre tanta gent del taller no caigués en sac buit i pogués tenir continuïtat.

El taller de Novellas al carrer Campllonch. Foto R. Gallofré

Era, segons el titular del setmanari Capgròs, "el renaixement de l'esperit de l'Escola d'arts i oficis en una antiga nau tèxtil". “Més d’un ens ho ha recordat quan li hem explicat el projecte”, afirmava en Santi. De fet, la comunitat artística mataronina més veterana sol fer referència a l’escola d’arts i oficis com una etapa daurada i lamenta el buit que va deixar la seva desaparició.

Logo de l'Espai Novellas
A l'Espai Novellas es feien cursos i tallers monogràfics de pintura, de fotografia, de disseny i altres activitats culturals, oberts a tots els ciutadans i de la mà dels grans noms de l'art local: Perecoll, Ricard Jordà, Josep Maria Codina, Marta Duran, Albert Alís, Manuel Prieto o Alberto Romero en pintura, o Sergio Ruiz i Tino Soriano en fotografia.

“Estem oberts a escoltar qualsevol persona que tingui projectes de fer cursos i activitats docents en diferents disciplines”, apuntava Santi Domínguez.


Formació artística

A manera de resum de la formació d'en Santi direm que va cursar estudis de dibuix i pintura amb Josep Novellas del 2005 al 2008.​ Un curs de gravat amb Manuel Prieto (Punta seca i Carborundum) el 2007, i ja a l'Espai Novellas els tallers Del gris al color amb Alberto Romero​, Composició i Variacions sobre un mateix tema amb Albert Alís​, La nit i el dia en el paisatge amb Marta Duran​, Vidre i transparències amb Albert Alís​ i Al natural amb Alberto Romero​, tots al 2009.

Després d'aquesta etapa en Santi ha seguit pintant, però sense més estudis acadèmics.

Classe a uns nens de 5 anys


EVOLUCIÓ ARTÍSTICA

Santi Domínguez sempre havia estat un aficionat al dibuix, però volia aprofundir més en les tècniques artístiques, i per aconseguir-ho es va encomanar a Pepe Novellas, qui li va fer descobrir tot un món nou.  

És una figura molt creativa, amb un gran domini de la tècnica, i amb ell m'és molt fàcil aprendre”
L’aprenentatge amb Novellas li va permetre llançar-se de ple a l’àmbit expositiu a diferents sales de Mataró i comarca i, al cap de dos anys, protagonitzar l’exposició del mes de juny a l’Espai Capgròs.

“El què més em sorprèn és l’evolució que ha tingut en el poc temps que porta pintant”. Amb aquestes paraules valorava Pepe Novellas  l’obra del seu deixeble en la inauguració de l’exposició "Gènesi", el 29 de maig del 2008, a l’Espai Capgròs.



Novellas veia “normal” una influència seva en l’obra de Domínguez: “El mestre sempre ensenya el que sap i per això hi ha part de la meva influència, tot i que pel que veig és més aviat poca”. “Estic molt content per veure una evolució geomètrica, brutal, en un noi que té molta feina, té fills i a sobre treu temps per pintar”, va afegir. 


En Santi al seu taller, l'any 2008


Domínguez va presentar en aquesta exposició un seguit d’obres basades en el circ i la figura humana: 
“Em centro en la figura humana perquè dóna molt de joc i et permet treballar des de moltes perspectives”. Ara les persones són el que més m’atrauen gràcies als diferents punts de vista que se li poden donar”. “El moviment, les postures, les ombres i llums... permeten treballar de moltes maneres i el circ és un espai que et dóna molta varietat”.

En aquest sentit en Santi destacava l’ajut de Novellas en els seu inicis: 

“ajuda molt en la part creativa perquè d’una fotografia o d’una figura ràpidament treu tot el que es pot fer”.

La pintura de Santi Domínguez parteix de la figuració, i cita influències com el mataroní Ricard Jordà, a qui sempre ha “seguit molt”, i de clàssics com Caravaggio, Da Vinci o Rembrandt, ja des de l’època que se centrava només en el dibuix. De totes maneres ja no buscava tant el realisme com abans: 

Estic desfigurant, anant més al meu aire. Primer tendia a copiar, però amb Novellas vaig prendre a sentir-me més lliure, a perdre la por a equivocar-me, a tenir més fluïdesa”.




A la mort de Novellas en Santi ha seguit evolucionant en forma de grans etapes, que ha anat tancat progressivament després d'haver-les exposat en nombroses ocasions, com es pot comprovar en l'apartat següent d'exposicions, però que es basen sempre en el seu particular estil a mode de "taca", de la que en sorgeixen les formes.

I així a la del circ i la figura humana li va seguir la d'animals, la de la revisió personal dels grans mites de la història de l'art (“Ja ho diuen que sóc una mica atrevit”) i la actual, ratllant gairebé l'abstracció.

Però la millor descripció d'aquesta evolució és la que explica ell mateix, a l'entrevista que li fa Pere Pascual al seu "Espai d'Art" de m1tv, amb motiu de l'exposició de 2012 al Capgròs. La podeu seguir del minut 3 al 17.






EXPOSICIONS INDIVIDUALS



2007.- Espai Hartmann. Mataró. Gènesis

Obres a l'Espai Hartmann

2008.- Espai Capgròs. Mataró. Gènesis

Inauguració al Capgròs, presentada per Josep Novellas

2010.- 
  •  Sala PremiaArt. Premià de Mar. Animals


2011.- 
  • Sala PremiaArt. Premià de Mar. Animals
Obra premiada en el Concurs de Pintura de la Festa Major, juliol 2011
Amb en Pol Peiró (2n premi), el altres guardonats i l'alcalde de Premià
Exposició a Premià de Mar, setembre del 2011

  • Sala Sant Lluc, Casal Nova Aliança. Mataró. Animals
inauguració d'Animals al Casal

2012 .-
  • Espai Capgròs. Mataró. Grans Obres, Visió Personal

Exposició al Capgròs, 2012
  • Sala Casa Gótica. Argentona. Animals


  • Sala PremiArt. Premià de Mar. Grans Obres, Visió Personal

  • Sala Port Balís. Llavaneres. Animals
  • Sala Centre Cultural. Vilassar de Dalt. Animals

  • Sala Sant Jaume Societat Cultural. Premià de Dalt. Animals

2013.-
  • Sala PremiArt. Premià de Mar. 50x50

  • Espai Rosa Rios. Girona. Grans Obres, Visió Personal
  • Sala Wiesbaden. Alemania. Animals


EXPOSICIONS COL·LECTIVES

2007.-
  • Exposició Cercle Artístic Sant Lluc. Barcelona
  • Exposició Sant Lluc, Ateneu Caixa Laietana. Mataró
  • 2on premi Concurs de Pintura Festa Major Premià de Mar
  • Exposició Fundació Bufi Planas. Hospital de Mataró

2008.-
  • Exposició El Casament, Sala Santa Anna, Caixa Laietana. Mataró
Inauguració de El Casament, a la Sala Santa Anna 

  • Exposició El Casament, Saló de Pedra. Argentona
  • Exposició Sant Lluc, sala Ateneu Caixa Laietana. Mataró

  • Exposició Galeria Lolet. Mataró
  • Exposició Espai Hartmann. Mataró
  • Exposició sala Premiart. Premià de Mar
  • Exposició de gravats. Sala La Presó Mataró


2009 .-
  • Exposició sala PremiaArt. Premià de Mar
  • Exposició Mini Art, sala Sant Lluc al Casal. Mataró
Amb el seu germà Dani, a la inauguració del Mini Art al Casal

  • Exposició Sant Lluc, sala Ateneu Caixa Laietana. Mataró
Obra presentada a la Col·lectiva Sant Lluc 2009

  • Exposició Textil Rase. Cardadeu
  • Pre-seleccionat Biennal Torres García
  • Exposició El Casament, Casa Elizalde. Barcelona
  • Exposició sala Premiart. Premià de Mar

2010.-
  • Exposició sala PremiaArt. Premià de Mar
  • Exposició Pinzellades interiors, sala Sant Lluc al Casal. Mataró
Inauguració de Pinzellades interiors, homenatge dels seus 
deixebles a Pepe Novellas. Sala Sant Lluc al Casal.

  • Exposició El Casament, sala Tinglado 4. Tarragona
  • Accèsit Concurs de Pintura Festa Major Premià de Mar
  • Exposició 10 anys, sala PremiaArt. Premià de Mar
  • Exposició El Casament, sala Municipal dExposicions. Pineda de Mar
  • Exposició Punts de Llibre, Espai Capgròs. Mataró
  • Exposició Punts de Llibre, sala Sant Lluc al Casal. Mataró
Inauguració de Punts de Llibre al Casal

  • Exposició sala PremiaArt. Premià de Mar
  • Exposició sala Sant Lluc. Mataró

2011.-
  • Exposició Sant Lluc, sala Ateneu Caixa Laietana. Mataró
El rinoceró, a la Col·lectiva Sant Lluc 2011

  • 1r. Premi Concurs de Pintura Festa Major Premià de Mar
  • Exposició Els Dimarts del Llimoner, sala PremiaArt. Premià de Mar
  • Exposició Els Dimarts del Llimoner, sala Tena. Canet de Mar

2012.-
  • Exposició sala PremiaArt. Premià de Mar
  • Exposició Sant Lluc, sala Ateneu Caixa Laietana. Mataró
Bailaora, presentada a la Col·lectiva 2012

  • Exposició sala PremiaArt. Premià de Mar
  • El Buit. Sala Ateneu Caixa Laietana. Mataró
Obra presentada a la Col·lectiva El Buit

  • Flamenco. Sala Romero Murube. Casa de la Província, Sevilla

2013.-
  • Exposició sala PremiaArt. Premià de Mar
  • Exposició El Viver. Argentona. "Rostres, insinuats i revelats"

  • Exposició Sant Lluc, sala Ateneu Fundació Iluro. Mataró
Sopa Campbell's, presentada a la 
Col·lectiva 2013

  • Exposició sala Can Bisa. Vilassar de Mar​

2014.-
  • Exposició sala Llotja . Reus


PER A MÉS INFORMACIÓ

En Santi té una plana web ben atractiva i completa, amb molt bones imatges de les grans sèries, agrupades per temes, que complementen totes les que no hem pogut exposar aquí:

http://www.santidominguez.cat/